Cuento de Navidad

Cuento de Navidad


Este libro me ha encantado. Me a gustado tanto por que tiene un final feliz, no como otras obras con finales tristes y también porque puedes llegar a ver la cantidad de injusticia hay en el mundo. Mi valoración para este     libros es un ocho.

Juguetes en la frontera

Juguetes en la frontera






Este libro esta entretenido y es interesante. A mi me a gustado, a estado muy bien. Yo si le recomiendo y seria para las personas con mucha imaginación. Le doy de nota un siete.

Escritores de teatro

*ALGUNOS NOMBRES IMPRESCINDIBLES EN EL TEATRO

-William Shakespeare: Nació el 25 de abril en el Reino Unido. Quiso dedicase a escribir obras de teatro, poesía. Aparte de ser escritor, también era actor. Sus grandes obras son "Romeo y Julieta", "Hamlet" y "Otelo".

-Lope de Vega:es conocido como uno autores del teatro español más importantes de la península.Se se ha investigado que compuso más de 1.400 comedias y unas tantas tragedias.

-Jean Racine: Nació en 1639, en Francia se convirtió famoso rápidamente con su tragedia "Andrómaca". 

-Moliére: Nacio en 1622 en Francia. Participo como autor, actor y director durante más de 15 años. Fue un hombre que amaba el teatro. 

Sonrisas y lagrimas

SINOPSIS

María es una novicia con una gran pasión por la música que trata de encontrar su auténtica vocación y un lugar en el mundo. 

El capitán Von Trapp es un estricto capitán de la Marina Austríaca, padre de 7 hijos, viudo, y recientemente comprometido con la rica Baronesa Schaeder. 

Dos vidas que nunca se hubieran cruzado, si no llega a ser porque la Madre Abadesa decide enviar a María a cuidar de los 7 hijos del Capitán Von Trapp. 

La irrupción de María en el hogar Von Trapp pronto causa un gran impacto en toda la familia. Su naturalidad y vitalidad revoluciona la vida de los niños Von Trapp, que descubren un nuevo mundo lleno de juegos y música, muy alejado de la férrea disciplina que viven cada día con su padre. Al mismo tiempo, el propio capitán comienza a descubrir sentimientos inesperados hacia la joven novicia. 

Sin embargo, la familia Von Trapp se encuentra en grave peligro por su abierto enfrentamiento con los nazis, decididos a ocupar Austria. Así que deberán planear una huida muy musical para salvar sus vidas.

Y para terminar, un vídeo con un pequeño avance:  

http://youtu.be/6Ac3JNQL6hI

Sonrisas y lagrimas

HISTORIA

Tras 52 años de representaciones, Sonrisas y Lágrimas ha cosechado 6 premios Tonys, 5 Oscars y 2 Globos de Oro.


La historia comienza con la familia von Trapp

La familia Von Trapp es conocida en el mundo entero. Lo que no es tan conocido es que los Von Trapp. Maria Von Trapp vivió en Salzburgo con su marido y sus niños. Y no huyeron,  a través de las montañas hacia Suiza. En realidad fueron en tren a Italia, de allí a Londres y finalmente acabaron en Estados Unidos, donde lograron ser muy conocidos. El musical está basado en el libro La historia de los cantantes de la familia Trapp, de María von Trapp, tuvo gran éxito en la época. 

En noviembre de 1959 llegó a Broadway.

Se convirtió en la película musical con mayor número de entradas vendidas en la historia.

La película fue tan espectacular, que decidieron hacer un musical, que es el que podemos disfrutar en estos días en Santander.

Historia del teatro

El teatro fue creado por los griegos (en los siglos VI y V a. C.) Eran fiestas en las que los hombres (que eran doce) se cubrían con pieles de macho cabrío y cantaban y bailaban, y eran dirigios por el corifeo. Se empezaron a construir edificios sobre las faldas de las colinas. La orkesta tenia una forma circular y estaba para los danzantes. El escenario era normalmente de madera y estaba elevado unos tres, cuatro metros al nivel de la                                                                                                                                                                                                                                              orkesta.

  

EL ESPECTÁCULO

El teatro romano (en los siglos I a. C.-I d. C.) se amplia el escenario por la orquesta y pierde importancia, pero la vista la escenario es mejor. Pero ante la estructura del teatro griego sigue siendo la misma, lo único que no se hace en las faldas de las colinas sino que en la ciudad.




El teatro llegó a las iglesias y tuvieron mucho éxito en el siglo XIV. Se trataba de representaciones muy sencillas en las que representaban pasajes de la Biblia relacionadas con las fiestas religiosas, principalmente la Navidad y la Semana Santa. Tanto éxito tuvieron, que hasta en las calles se hacían pequeñas representaciones.

En Italia también se atrae por el arte del teatro. Hacen unos cambios los edificios del  teatro.


En España aparecen los corrales de comedias. En los patios de los vecinos hacen representaciones. De pie o sentados, pero delante del escenario también había gente de pueblo llano. En los laterales se situaban los espectadores de más categoría social, sentados. Frente al escenario, en el primer piso, se encontraba la cazuela, situada para las mujeres y en el segundo piso, la tertulia, que era donde se situban los religiosos y los hombre de letras.

Durante la mitad del siglo XX se producen los cambios técnicos con mejores luces y sonidos.






















DEFINICIÓN DE TEATRO

La palabra teatro procede del griego theatrón, que puede significar espacio o sitio para la contemplación. El teatro está en el grupo de las artes escénicas. Lo que el público ve es que un actor o actriz representan una historia para ellos. Lo pueden representar con muchos elementos, como: la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

El concepto teatro también se puede utilizar para nombrar al genero de la literatura y también el edificio donde se realiza el espectáculo teatral.

La practica teatral está formada por unas características que no se pueden separar, pero a excepción de texto, dirección y actuación. Y a estos elementos se les puede sumar otros elementos muy importantes por ejemplo el vestuario, el decorado o el maquillaje.

Los dramaturgos, son los que escriben dramas, teatro o teatro dramático.

Hay tres géneros mayores que son:

-LA TRAGEDIA: realizada por gente de alta categoria social con un lenguaje esmerado y claro. En la tragedia griega se solía representar el horror, la desgracia y la muerte. El protagonista suele ser un héroe con un ideal comportamiento ideal humano. Contra el héroe se enfrenta el antagonista que suele ser un hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a las del protagonista. El conflicto suele terminar en una catástrofe, en la fatalidad. Las obras están dirigidas por las tres unidades que son acción, lugar y tiempo.

-LA TRAGICOMEDIA: Suele ser sobre un tema antiguo, pero con efectos cómicos que les crean normalmente el coro. Pueden hacer más de acción en el mismo tiempo. Se encuentra sobre las tragedias y sobes la comedia (hay situaciones cómicas y desenlaces trágicos).

-LA COMEDIA: Se trata en la ridiculización. Los protagonistas sulen ser personas normales con problemas cotidianos que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. El desenlace el feliz y gracioso, sin olvidar ironía.

*SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS:

             
-AUTO SACRAMENTAL:Obras religiosas de un solo acto en verso.  Este género es del siglo XVII que se solía representar el día de corpus.

-SAINETE: Pieza corta de uno o dos actos, De género cómico y costumbrista.
 Escrita en verso o prosa.

-PASO:Obra corta con un desenlace cómico hecho para ser representada en las obras mayores.

-ENTREMÉS:Breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores.
Es de tema cómico.

-FARSA:Obra cómica, breve y sin otra finalidad que la de hacer reir. Una cualidad muy importante es     que exageran las situaciones. 

-MELODRAMA:Presenta situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren en las                                                  manos de los personajes malos.

*DIÁLOGO

Las conversaciones o diálogos de los personajes hacen que la acción avance. Lo que se intenta es informar al público de la siguiente manera: Un actor hace un comentario en voz alta, para el público. Esto se llama aparte.

                      

*MONÓLOGO

Uno de los recursos más característicos del teatro es el monólogo. Es el comentario que se hace un personaje para si mismo.
 

                     

 *ACOTACIÓN

Es sobre el vestuario y los retoques de los personajes.Son pequeños puntos en los que el público recibe información sobre el personaje y la obra. 

Origen del teatro y la tragedia Griega

Aquí os dejo con un vídeo que está muy bien y trata sobre el origen del teatro y la tragedia Griega, es un pequeño, pero interesante resumen.

¡¡¡ESPERO QUE OS GUSTE Y OS AYUDE!!!

http://www.youtube.com/watch?v=4hcowGQxuJQ&feature=related

Vocabulario

Vocabulario teatral:

A
Acotación:  Cada una de las notas que se ponen en la obra teatral, advirtiendo y explicando todo lo relativo a la acción o movimiento de los personajes y al servicio de la escena.

Acto:  Cada una de las partes principales en que se pueden dividir las obras escénicas.

Actor/Actrtiz:  Hombre/Mujer que interpreta un papel en el teatro, el cine, la radio o la televisión.

Ambigú o Bufé:  Dicho de una persona: Que, con sus palabras o comportamiento, vela o no define claramente sus actitudes u opiniones.

Anfiteatro:  En cines, teatros y otros locales, piso alto con asientos en gradería.

Argumento:  Asunto o materia de que se trata en una obra.

B

Bambalinas:  Cada una de las tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar del teatro y completan la decoración.

C

Camerino:  Aposento individual o colectivo, donde los artistas se visten, maquillan o preparan para actuar.

Candilejas:  Línea de luces en el proscenio del teatro.

Cazuela:  En los teatros, galería alta o paraíso.

Concha:  En el beneficio de los metales, estanque que se separa de la tina o lavadero principal con una compuerta.

D

Decorado:  Conjunto de elementos con que se crea un lugar o un ambiente en un escenario, un plató, etc.

Diálogo:  Obra literaria, en prosa o en verso, en que se finge una plática o controversia entre dos o más personajes.

Director:  Persona que dispone todo lo relativo a la representación de las obras teatrales, propiedad de la escena, caracterización y movimiento de los actores, etc.

Drama:  Obra de teatro o de cine en que prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas.

Dramaturgo:  Autor de obras dramáticas.

E

Embocadura:  En los teatros, marco por cuyo hueco se ve la escena cuando el telón se alza y que puede ser doble. El segundo marco suele ser de amplitud regulable.
Escena:  Cada una de las partes en que se divide el acto de la obra dramática, y en que están presentes unos mismos personajes.
Escenografía:   Conjunto de decorados en la representación escénica.
Escenario:   Parte del teatro construida y dispuesta convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramáticas o cualquier otro espectáculo teatral.

F
Foro:   Parte del escenario o de los decorados teatrales opuesta a la embocadura y más distante de ella.
Foso:   Piso inferior del escenario, cavidad espaciosa a la que el tablado sirve como de techo.

G
Gallinero:   Paraíso del teatro.

L
Luneta:   En los teatros, cada uno de los asientos preferentes con respaldo y brazos, colocados en filas frente al escenario en la planta inferior.

M
Monólogo:   Especie de obra dramática en que habla un solo personaje.

P
Palco:   En los teatros y otros lugares de recreo, espacio con varios asientos y en forma de balcón.
Paraíso:   En algunos teatros, conjunto de asientos del piso más alto.
Platea:   Patio o parte baja de los teatros.
Proscenio:   Parte del escenario más inmediata al público, que viene a ser la que media entre el borde del mismo escenario y el primer orden de bastidores.

O
Orquesta:    Lugar comprendido entre la escena y las lunetas o butacas, que se destina a los músicos.

R
Reparto:   Relación de los personajes de una obra dramática, cinematográfica o televisiva, y de los actores que los encarnan.

T

Tablado:   Suelo plano formado de tablas unidas o juntas por el canto.
Teatro:  Edificio o sitio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos públicos propios de la escena.

Telar:   Parte superior del escenario, de donde bajan o a donde suben los telones, bambalinas y otros elementos móviles del decorado

Telón:   Lienzo grande que se pone en el escenario de un teatro de modo que pueda bajarse y subirse.

Tramoya:  Máquina para figurar en el teatro transformaciones o casos prodigiosos.

Tertulia:  En los antiguos teatros de España, corredor en la parte más alta.

Traspunte:   Persona que avisa a cada actor cuando ha de salir a escena.

U

Utilería:   Conjunto de objetos y enseres que se emplean en un escenario teatral o cinematográfico.

V

Vestuario:   Conjunto de trajes necesarios para una representación escénica.